ウイング－Ⅱ完成

ウッドウイルの代表作　「ウイング－Ⅱ」が完成しました。

初代ウイングとの比較もありますのでご覧下さい。
http://www.lcv.ne.jp/~woodwill/wing-2.html

画像左がウイング－Ⅱ／右が初代ウイングです。


 初代ウイング完成から8年が過ぎ、試聴室で毎日の様に聴き見た経験から
修正変更しました。ユニットは同じ、エンクロージャーも外観からは大差無い様子ですが
音質は格段に良くなっています。




今回の作品製作や日頃感じているスピーカー作りのコストについて少し。

．スピーカーユニット
　余程の高価な素材（レアメタル程度ならまだまし）を使わない限り量産するので
　案外安く出来ます。ブランド料や研究開発費をふんだんに価格に含ませない限りは。
．エンクロージャー
　合板等の量産性の有る材で、極端に複雑な構造でない限りは
　木工機械の出口からは組立寸前状態で出て来ます。
　後は組立ですが、ラインで出来る作業です。
　塗装は無い物も有るぐらいで、有っても自動か、簡単な塗りで簡易です。
．ネットワーク
　簡易な物と言っても殆どはそうなのですが、量産効果の有る安価な物です。
．設計
　簡易な物は試聴も無く（試聴出来る人がいない？）仕様書出せば彼の国で自動的に完成。
　代表機種などはそうは行きませんが事情が多くて消化不良気味。

そんな世界で注文製作する人と依頼する人が居るのは奇蹟か！
製作に必要な全てのコストが一品の中に含まれてしまいます。
量産品と全く同じ仕様で製作すれば数倍から悪ければ一桁違う価格になってしまいます。
その事実を想像できて許容出来る方は注文製作を依頼して下さいます。
余裕が有っても想像力が欠けると実現は不可能となります。

そんな中でも特にネットワーク製作時には悩まされます。
ウイング－Ⅱにも高価なネットワーク部品を使っているのですが、
コイル1個でウーファーよりも高価、コンデンサー2個でツイーターと同価格。
12dB／octの２Wayでは各2個づつで4個使い、ペアですから合計8個となります 。
クロス周波数が低いと価格は更に急激に上昇します。
3Wayで低中域クロスが500Hzなどと依頼されたら頭を抱えます。
コイルの価格だけでデジタル式チャンデバが買えますので。

ネットワークのチューニングを行った事が有る方ならご理解いただけるかも知れませんが、
クロス周波数や減衰カーブの設定、などは試聴を繰り返しカット＆トライを繰り返します。
ユニットの仕様通りに何も考えずに製作する訳には行きません、
顧客の望む音質が何処に有るのか根気良く探し出します。
これには高価な部品を納品する数の数倍もストックしなければ実現できません。
今日良いと思った設定が、明日良いとは限りません、連続試聴は難しく頭をリセットする必要が
ありますので、どんなに早くとも１週間、数ヶ月かかる事も珍しく有りません。
その試聴／チューニングの時間費用はどうしましょう？
部品代だけで明らかに赤字になってしまいます（汗！）。
部品代だけでも高価なのにチューニング費用など含めて請求したら泥棒扱い（笑う）。

 最近は３Ｗａｙシステムの見積にはチャンデバを使う事をお勧めしています。
まともな音質を出そうとするとネットワークで簡単に数十万円 しますので、
デジタル式チャンデバとパワーアンプを購入してもおつりが来ます。
そして音質も優れ、室内音響特性迄も補正してくれます。

ウイング－Ⅱクラスのネットワークでもデジタル式チャンデバと中クラスのパワーアンプ
なら同価格で買えますので考え処です。試すとパワーアンプの性格に似も依りますが
デジタル式チャンデバでのマルチアンプ式の方が音質が優れます。


何故そんなに部品代が高いのでしょう？
コイルは分かり易く、製品の殆どが銅の塊で出来ています。インゴットの単価から
計算しても高価である事は理解出来ますが、それでも販売価格は異常です。
コンデンサーは中が見えないので謎だらけです。試聴して音質が良い物を選びますが、
ハイエンド品クラスになると価格対音質は比例してくる傾向は経験から分かります。
それでも10μFで1個22万円もする商品が存在するのは異常を越えて理解不能！



ネットワークのコイルやコンデンサーで何故そんなに音が変わるのか？
乱暴では有りますが単純化するとパワーアンプとユニットの間に好ましく無い部品が介在する。
例えば水道の蛇口に散水ホースを付けて芝に水撒きをする事を想像しましょう。
綺麗に上手い事拡散する散水ノズル（ガーデンファンは拘ります）を先端に付けて
さあ始めましょう！
蛇口とホースの接続では、それらより内径の細い水栓プラグしか無くてそれを接続しました。
蛇口を全開、散水ノズルも全開ですが勢いが有りませんし、水が綺麗に拡散しません。
蛇口（アンプ）に勢いが有っても、 散水ノズル（ユニット）が優れ物でも、
水栓プラグ（ネットワーク部品）でそれらの優れた能力を減衰させてしまいます。
内径以上の物を使う必要は有りませんが、細いと問題が生じます。
水栓プラグなら数百円で済みますが、コイルやコンデンサは高価で信じられない事に
１個10万超なんて物が存在して（買う人が居るのです）いるのでやっかいです。

 
長くなりました。
続きはまた次回に。

至宝 庄司沙矢香 ＆ メナヘム・プレスラー デュオ・リサイタル

庄司沙矢香 ＆ メナヘム・プレスラー　デュオ・リサイタル
松本市　ザ．ハーモニーホール　2014/04/13
http://office-mayu.net/events/Shoji-duo.html




過去に聞いたコンサートの中でこれ程に感動した事があったろうか？
そんな体験をして来ました。


ヴァイオリンの庄司沙矢香さんは今回で聞くのが3回目です。
前回は2010年の全曲ベートーヴェン　ヴァイオリン．ソナタのツアーでした。
久々で、しかも地元ですので楽しみに出かけて行きました。
ピアノのパートナーであるメナヘム・プレスラーさんの事は殆ど知らずにです。




庄司沙矢香さん


前から3列目のやや中央の席ですのでよく見えます。
大きな花飾りが付いたピンクの華やかなドレスを身にまとって
ステージに現れた彼女は相変わらずキュートで清楚で素敵です。
高齢のパートナーと歩く時、ドレスの裾が邪魔にならない様にと、
また、前後ではなく、横に並んで歩いて万が一に備える？。
その仕草に欧州中心に活躍しているとは言え日本女性の細やかさが美しさを引き立てます。


今回のデュオ・リサイタル、
初めは神様みたいなメナヘム・プレスラーさんにレッスンを依頼したら
録音を聞いた後に是非一緒にプロジェクトをと言う事で
夢みたいなデュオ・リサイタルのツアーになったとの事です。
詳しくは現在発売中の「レコード芸術4月号」に掲載しています。


演奏前半のモーツァルト．ヴァイオリンとピアノのためのソナタ／
シューベルト．ヴァイオリンとピアノのための二重奏曲では、
ヴァイオリンもピアノも力み無く軽やかです。
息がぴったりと言うか、まるで一つの楽器になった様でどちらが主旋律を弾いているの？
と思わせる様です。


未だ聞く方も余裕が有り、何時もの様にホールトーンや残響の大小に、
定位がどうのこうのと頭の隅に考えながら聞いています。
後半に入りますと様子が変わって来ます。


特にブラームス．ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第一番ト長調「雨の歌」、
もう聞き入ってしまい、曲の世界に没頭してしまいます。
目を開けるとステージと演奏者が見えてしまい、現実に戻されますので目を開けたくありません。
そうしてプログラムは終了してしまいました。
この曲を納めたＣＤは絶対に手に入れなければと誓います。
何度かのカーテンコール、大絶賛の拍手の嵐の中、アンコールが始まります。




メナヘム・プレスラーさん


恥ずかしながら演奏は勿論、ＣＤも聞いた事が有りませんでした。
コンサート案内のチラシや当日のプログラムには「音楽界の至宝」とまで表現して
言葉の限りを尽くして大絶賛しているピアノ演奏者です。


やはりオーディオはともかく、音楽については素人ですのでデュオでの演奏中は
その凄さは迄は分かりませんでしたが、実はブラームスの曲にあれ程心酔出来たのは
ピアノの冴えが無ければ実現しない訳ですね。


アンコールではなんと「ショパン．ノクターン　第20番　遺作」を。
「横内の花子」さんからこの曲の演奏はクラウディオ．アウラ　1977年録音が最高と
教えていただき、それを何時も聞いていた為に他の演奏者には満足出来ませんでした。
しかし、メナヘム・プレスラーさんは違います。
この短い悲しい曲の中にこんなに弾ける様なリズムが含まれていたのか！
こんなにも大きな表現の昂揚が有ったのかと驚きです。
何と言う演奏なのでしょう！、聞いていて涙が出て来ます。


デュオでのアンコールは2曲も有って、それはそれは素晴らしいのですが、
観客は大喜びと言うより、完全に酔いしれています。
アンコールは4曲もありました、庄司沙矢香さんが驚いて笑ってあきれています。
今年91才になるのに元気元気、最高に幸せそうなのです。


最後のアンコール曲はソロで「ショパン．マズルカ　作品17-4」聞いた事はあります。
生演奏は初めてです。腕を交差させて演奏が始まり、交差させて終わります。
指は若者みたいに伸びていません、マウスを握る見たいに丸まっています。
力強くなんて鍵盤を押していません、派手な指使いは皆無です。
なのに大音量に緊張感と高揚感、これでクラッシックなのか？と思います。
バラードを弾いている様でもあり、人生を語るソウルみたいでもあります。


私の席からは譜面めくりの方の椅子に座る庄司沙矢香さんのピアノ演奏に食い入る様に
見る顔が、ピアノの鍵盤正面の板に鏡の様にして写って見えます。
メナヘム・プレスラーさんの指と鍵盤と彼女の顔がワンカットの画像に納まる！
写真撮りたいと思わず思いました。
この曲にも何故か涙が出てしまいました、周りの人達も同じ様です。




音楽の素晴らしさ、感動はこんなに深くて大きいのだ！
小さな地元のホールでこんな感動を味わえるのは何と幸せなんだろう。
こんな体験をしたくて懲りずに聴きに行くのです。
数年に一度出会うかどうかの素晴らしい体験をしたい為に。

一日の温度差20℃でも春が来た

夜間-5℃で昼間15℃の春が来ました。

東京の夏の昼間35℃でも夜間15℃は無い

東京の冬の昼間10℃でも夜間-10℃は無い

誰かに、この季節に東京に行って気温差を言うと、まるで海外から 来たみたい！と言われた。
 

工房前、2月中旬の大雪でした。

その最後の雪が今日4/12で消えました。

近所の農家の庭、例年より１～２週間遅れの福寿草が満開

町内の水芭蕉、早いのと遅いの、丁度良い咲き加減のはいなかった。
数株が奇跡的に生き残っています。



 

ウッドウイル開設１５年目に入りました

あっという間に１４年間が過ぎました。


多種多様なスピーカーを製作させていただきました。


今は更に音質を追求した作品、ウッドウイルらしいオリジナルを作りたいと考える様になっています。




製作経験からか、少しは他の製品も理解する事が出来る様になったからかも知れません。


音楽会では本当に感動する事が多いのでその体験を少しでも再現出来ればと言うのも有ります。


手間暇をかけますので納期は長くなり安く製作する事は出来ないかも知れませんが、


そんなスピーカービルダー（製作工房）が有っても良いのかな？と考えています。




長く続けていると惰性で進む事も有るかも知れませんので要注意です。


新作への取り組みもそうなのですが、製作技術の陳腐化という物にも気づかされます。




スピーカーエンクロージャーの機能の整理／問題点／改善点などを研究していますので


少しずつ発表していきたいと思います。




機能を整理すると面白いアイデアが生まれる！


そんな事も体験しながら進めています。


皆様に喜んでいただける物や情報を提供出来れば嬉しいと考えます！




今後もよろしくお願い致します。

コントラバスの重低音

3月21日に聴いて来た五嶋みどりのコンサート、
共演したオーケストラは「ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団」でした。
指揮：リッカルド・シャイーなるオーケストラは初めて聴きました。
みどりと共演するのだから力量を心配する事は有りません。


ここで書くのは音楽の事では無くて、音の事です。
このブログにも何度か書いたと思うのですが、
コントラバスの重低音はステージ奥から音の風、波の様になって観客席に押し寄せて来て、
低音の塊の様に聞こえるから、実際はその音の解像度は分からないと言うのが今迄の感想です。
でもその低音はもの凄く心地良い物ではあります。


アンプラグで、生で聞いてそうなのですから再生音でコントラバスの重低音の質について
何かを語ろうとしても真実みが有りません。


殆どのオーケストラのステージ上の楽器の配置ではコントラバスは観客席から見て上手、
右側奥に有る事が多い様で、たまに下手の奥と言う事も有るでしょう。
重要なのはどちらもステージ床面に接していると言う事です。


これは少し乱暴かも知れませんが、コントラバスは「エンドピン」と呼ばれる楽器下からの金属の
丸棒先端のスパイクを床面に当てて楽器全体を支えているのですが、それでもスピーカーを
スパイクやインシュレーター無しで直置きした時の様なブーミーな音色になるのか？


まさかそんな事は無いでしょう、楽器の胴鳴りと床との共鳴など、考えられる最高の状態で
セッティングしている筈でしょうから。




話を引っ張って済みません。
今回聞いたオーケストラの楽器配置は独特でした。
通常は音が通る様にと言うか、指揮者から演奏家が見える様に奥の方が高くなるひな壇、
おひな様の壇の様に平行に階段状に高くなっているのですが、
今回は半円のすり鉢状になっていて、勿論その底に指揮者が居ます。


驚いた事にコントラバスは下手のステージ最前列から陣取っています、奥ではありません。
一番外側と一段下がってもう一段を5人づつ計10台のコントラバスが陣取っています。
私は前から5人目の席で、ほぼコントラバスの正面、水平距離では７，８メートル程度でしょうか。
ひな壇上のコントラバスの高さは観客席の床から約２メートル程。
ですからコントラバスの音はステージの床を通らずに空間を伝わって直接私の耳に届きます。


演奏者の弓使いもネックの左手の押さえも目前です。
その音は今迄聞いた事も無い様な綺麗で分解能が極めて良い極上の重低音です。
ピッチカートも見ている様に（見えています）良く分かります。


これは問題ですね。
こんな綺麗な低音を聞いてしまったら、他の演奏に不満が出ます。
こんな重低音を再生音で分解能良く果たして出せるのでしょうか！！
自宅に巨大なコンクリートホーンを埋め込んで聞く方の気持ちが分かろうと言う物です。
知らない幸せと、知ってしまった不幸！
またまた果てしない良き音への追求が始まります。
この音を聞いて知ってしまったのですから。

甲子園の巨大スピーカーの謎？

大リーグと高校野球は大好きな私。


開会式での入場行進を終えて勢揃いした球児が選手宣誓の時に合わせて
全員が横一列になってホームに向かう行進のシーンでは何故か目頭が熱くなります。


閉会式での日本高等学校野球連盟会長の講評、特に先代の話は良かった。
この種のスピーチでは例の無い程に熱く、厳しく、愛情がこもった話には盛大な拍手湧き、
甲子園を包み込みます。きっとＴＶで観る全国のファンも同じに感じている事でしょう。
この講評を聞いてやっと大会終了を知ります。




さて、掲題なのですが、
バックネット根元の緑のフェンスに「第○○回選抜高等学校野球大会」との表示が有ります。
その「第」の文字の左側に四角いスペースの中に大きな円形状の物が見えます。


アナログ放送の時にはスピーカー（トランペット型）にしか見えませんでした？
地デジになって高画質になり、大画面で見るとパラボラアンテナ？かな？
又は大きな反射板を備えた集音マイク？？
どれにしても運営上、この場所に必要な物なの？？
直径は５０ｃｍは有りそうですね。


添付画像で分かります？
又はご存じの方はいますか？
４Ｋ放送になったらきっと分かるだろうと思いますが、
こんな所でＴＶ放送の品質を見極める事が出来るのは面白いですね。


これが何時も気になっていて
この画面に切り替わると落ち着かなくなる私でした。

メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 五嶋みどり

演奏：ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団／指揮：リッカルド・シャイー。
　　　　ヴァイオリン：五嶋みどり
 曲目：メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調ｏｐ．64。
　　　　ショスタコーヴィチ：交響曲第５番ニ短調ｏｐ．47/他


五嶋みどりのコンサートを聴いて来ました。
ウッドウイルのヴァイオリンの再生音は彼女の音色を基準にチューニングしていますので、
定期的に聴きに行っています。


今回はリサイタルでは無くてオーケストラとの共演でした。
大変メジャーな曲「メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調ｏｐ．64。」の
ソリストとしての演奏です。


メジャーな曲ですが、なかなか国内で五嶋みどりの演奏で聞く機会は少ないのです、
チケットも安くはありませんが、それでも彼女の才能を目前にして聞く事が出来る
幸せをありがたいと思わずにはいられません。


2、3年程聞く機会が空いた為に私の期待度が高まったのか、彼女が更に進化したのか、
演奏に心酔したと言うか、感動と言うのか、何と言ったら良いのか分かりませんが、
とにかく他では感じる事の無い深い思いを感じさせてくれる演奏です。


同曲のＣＤは2003／9のベルリンフィル／マリス．ヤンソン指揮で何度も何度も聞いてはいますが、
果たしてそれから11年の間での変化は．．．
音色の色使いが増えている、曲への理解度が深まっている、
その演奏を見ていて思ったのは
　　深山の巨木が周りの樹木をも巻き込んで一体となり
　　風雪に耐え忍んでその樹形が曲がりくねり瘤を抱えながらも生き続けている生命力、
　　華奢な体でヴァイオリンを抱え込んで苦しむ様に悶えながら演奏するその姿を見ていて
　　そんな光景を見ていた様に思うのです。


もう充分に熟達しているので、その術を綺麗に上手に使えば名声は幾らでも付いて来るのに、
そんなレベルにとうに達しているのに、そうはしない様です。
欧州の階級社会と同様にそれに染まる音楽家とは別世界の人間の様です。
求道者です、求め探し続けています、その姿に心打たれます。


アンコールはソロでプログラムの一部かと思われる程の時間を割いてくれました。
「バッハ　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番　BWV1004よりフーガ」です。
彼女のＣＤには収録されていない曲を聴かせてくれました。


サントリーホールの数千人の人間が完全に沈黙します。
前にも書きましたが、みどりの演奏中に咳払いをする様な観客はいません。
もの凄い集中力で演奏し、観衆も負けずと聞き入っています。
本当に一人で演奏しているの？なんという響きが生まれて来るの？
その音色を聞いていて自然に涙が流れて来ます。


演奏が終わって観衆はほっとして脱力しながら拍手します。
カーテンコールがあってやっと気を取り戻して拍手に力がこもります。
飄々とした小柄で細い体は、アジアの修行僧の様、
ウッドウイルのお客さんが言っていましたが、最近の彼女の顔つきは
京都／奈良に行くと見かけると？そう、仏像の様にです。


何時もは殆ど目を閉じて音を拾って聞いているのですが、
今回は目を閉じる隙はありませんでした。
聞く方だって真剣であった様に思います。
尚、この日の演奏は後に番組となって放映されるそうです。