家族サービス、趣味、仕事を兼ね、これで4回程か、毎回楽しんでいます。
公演場所は東京新宿のオペラシティコンサートホール。
今は一番良く通っているホールです。
大編成のオーケストラはここでは無理で、
2,30人程の室内楽にリサイタルが適した所です。
このコンサートは恒例行事のお楽しみ会。
シリアスな雰囲気は無し、恐らく演奏者も。
子供から年配まで楽しめます。
誰もが聞いた事が有るのではと思う名曲が続きます。
二人のソプラノも色を添え、ハープの美しい音色も素敵。
何故、オペラシティコンサートホールに通うかと言いますと。
最前列に座ってホール音響をなるべく避けて楽器、声楽の直接音を聞きたいからです。
その目的にぴったりで、好きな演奏者を多数聞く事が出来ます。
最前列中央で何時も聞いていますと、２F、3Fの側壁席が気になります。
あの席からの眺めは、音はどんなだろう？？
http://www.operacity.jp/concert/facilities/ch/panorama/
仕事での鑑賞ではリスクが有るので、今回初めて２Ｆを予約して聞きました。
このイベントは安価でどの席も同一料金というのも安心でした。
合奏団の音色は１Ｆと２Ｆの中間に浮かんだ様な定位で聞こえます。
個々の音も良く聞き取れます。
左右幅の音の展開は流石に苦しいですが、普通車の視野から４トン車の視野に
移った様に見晴らしが良いので視覚でカバー出来ます。
声楽は考え物です（普通に聞こえてはいますが）。
声楽中心のコンサートでは前方から2/5程の中間位置で席を取ります。
バズーカ砲のごとく声楽家の狙いを定めた位置にいないと声が集中しませんので。
演奏家に聞きますと、ホールや楽曲に合わせて音の狙いを何処にするか、
考えて演奏しているとの事でした、どうやるんでしょうね？。
有る曲では、5人のヴァイオリン、5人のヴィオラの内、ヴィオラのリーダーの方が
少し遅れて演奏に入ります、その変化がどの程度確かめられるか興味津々でしたが、
予想を遙かに超えて激変するのでビックリです。
この人数が必要な理由の断片が理解出来ました。
前述した様にこの音楽会はお楽しみの趣が有りますので、
コンマス（コンサートマスター）が曲の解釈をかなり変えて特徴づけたり、
アンコール曲ではクラッシク以外のタンゴをリズミカルにダイナミックに
演奏するなどでとても楽しめました。
クラッシックの演奏会は演奏者も観客も静かに礼儀正しく恒例に倣って行われるもの、
そんな風に考えていたのですが、時には驚かされる事も有ります。
印象的だったのはスネアドラムの独奏、ジャズでは珍しくも有りません。
クラッシックですからアンプラグドで後方位置で背壁の反射とホール全体に響く音は
驚き、感動、ドラムってこんなに凄いの、綺麗なの．．．．
ウッドウイルのお客様は音楽愛好家が多い様で尋ねますと演奏会に良く行きますよと、
オーディオ愛好家は演奏会には殆ど行かないとも言われます．．．。
理由は名盤を聴いていると良く分からない他の演奏を敢えて聞く気には？？と、
分からなくも無いですね．．．
現役の名演奏を聞き逃す事にもなりますが．．．
さて、オーディオショップが完成品を売るのとは違い、
ウッドウイルでは極小規模ながら音作りして作品製作する側です、
再生音を聞いても音作りの参考にならない（再生装置作っているのに？） 。
自分のリファレンスを持つ為、維持する為、感動する為にコンサートに出かけます。
皆さんも出かけませんか？会場は何時も一杯ですよ。
